Proyecto Horizonte
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“De dónde venimos? Quiénes somos? A dónde vamos?”
Es posible que muchas personas se hayan hecho esas preguntas
mientras contemplaban el horizonte.
mientras contemplaban el horizonte.
Quizá las respuestas estén en el cielo,
por eso creo que muchos, como yo,
las buscan ahí.
por eso creo que muchos, como yo,
las buscan ahí.
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Aura
Secuencia de luces de 4'20'' en loop
Back light, LEDs RGB, acrílico y madera
60 x 40 cm
2018
Back light, LEDs RGB, acrílico y madera
60 x 40 cm
2018
Sin título
Secuencia de luces de 4'20'' en loop
Back light, LEDs RGB, acrílico y madera
58 x 48 cm
2019
Back light, LEDs RGB, acrílico y madera
58 x 48 cm
2019
La fuente de todos los deseos
Secuencia de luces de 2'10'' en loop
Back light, LEDs RGB, acrílico y madera
58 x 58 cm
2018
Back light, LEDs RGB, acrílico y madera
58 x 58 cm
2018
Todos los Colores del Horizonte
Secuencia de luces de 2 minutos en loop
Instalación con sonido ambiental
Proyección: frontal 130 x 500 ; laterales 200 x 130 cm
Totem: 170 x 35 x 25 cm
LEDs RGB - Estructura metálica
Obra realizada con la colaboración de DEMASLED
Bienal Bahía Blanca
2017
Instalación con sonido ambiental
Proyección: frontal 130 x 500 ; laterales 200 x 130 cm
Totem: 170 x 35 x 25 cm
LEDs RGB - Estructura metálica
Obra realizada con la colaboración de DEMASLED
Bienal Bahía Blanca
2017
Sobre la obra
¿Existirá una posibilidad de unir todos los colores del horizonte en una obra?
En verdad, los colores que se ven en el cielo están compuestos por el rojo, verde y azul; los colores primarios en luz. Utilizando estos tres tonos uno puede generar toda la gama cromática visible en el firmamento, y más. Son justamente estos tres colores los que yo utilizo en la obra, para generar las distintas combinaciones lumínicas presentes en la instalación.
En esta búsqueda por crear mi propio atardecer, descubrí la posibilidad de generar un sinfín de sensaciones cromáticas a través de las leyes de la física, con el recurso plástico de la luz.
La propuesta se completa con el ente que emite los destellos lumínicos, el Tótem, presentado en el centro de la sala como un faro mitológico. Todo el espacio se encuentra enmarcado en una ambientación sonora que genera un aislamiento en el espectador, vinculándolo en un diálogo directo con el color.
Videos
Videos
Ambientación Sonora - Paloma Márquez
¿Qué tan lejos está el Norte?
Secuencia de luces de 60 segundos en loop
Instalación con sonido ambiental
Proyección frontal: 170 x 300 cm
Totems: 200 x 35 cm
LEDs RGB - Estructura de madera
Obra realizada con la colaboración de DEMASLED
2016Instalación con sonido ambiental
Proyección frontal: 170 x 300 cm
Totems: 200 x 35 cm
LEDs RGB - Estructura de madera
Obra realizada con la colaboración de DEMASLED
Sobre la instalación
¿Qué tan lejos está el Norte?
El título tiene dos acepciones: una que refiere al punto cardinal, vinculando la obra con el género pictórico del paisaje y con la inmensidad del horizonte. El otro significado, toma la palabra norte como una analogía de aquello que uno más anhela, como una especie de horizonte propio.
Este último significado está en sintonía con el tinte romántico y existencialista que la serie Proyecto Horizonte expresa en el prólogo.
La problemática paisajística en la época impresionista, intentó optimizar la capacidad cromática uniendo la lógica pictórica a los nuevos descubrimientos en las teorías del color, los avances en la fisiología de la visión y la física de la luz que científicos coetáneos iban desarrollando, como Goethe, Chevreul o pintores como Delacroix. En esa época el recurso que se utilizaba para poder lograr una máxima vibración del color en la retina humana era el óleo es decir, el color pigmento.
En la instalación la búsqueda también está orientada en llevar al color a su máximo potencial uniendo las leyes de la óptica y la física al arte, pero la diferencia radical es que en ¿Qué tan lejos está el Norte? se utiliza como único recurso plástico directamente la LUZ. Por ende la investigación ya no se centra en cómo utilizar el color pigmento sino en cómo optimizar el color luz. Esto cambia las reglas de juego ya que los colores luz se rigen por parámetros puramente físicos. Desde este punto de vista (la utilización de la luz como medio) considero que emerge el rasgo contemporáneo de la propuesta formal, y además actualiza a través de la disciplina de la instalación la temática paisajista de por sí, clásica.
El momento que la instalación captura y congela en el tiempo (como también lo hicieron los impresionistas, seleccionando un momento del día y una estación) es el atardecer ya que esa es una de las instancias en donde se da la plenitud cromática del cielo.
Videos
Back Light
Caja de luz, LEDs RGB
Secuencia en loop de 30 segundos
85x75 cm
2017
Fotos - Ram Estudio
Serie de fotos - Experimentos con cielos
Fotografías realizada con luces LEDs RGB
Medidas variables
2018
Sobre las fotos
Concibo estas obras como capturas de auras.
Concibo estas obras como capturas de auras.
Luces que están, interaccionan en el ambiente y el lente de la cámara las congela y muestra esencias cromáticas que el ojo es incapaz de ver.
Las fotos fueron realizadas con una máquina de luces, compuesta por LEDs RGB, que proyectó los colores sobre un soporte.
Fotos - Ram Estudio
Co-autoría con Agustín Oreb
luces LEDs RGB
Bastidor: 1 m de diámetro - Medidas variables
2015
Obra interactiva
Cuando el espectador pasa por enfrente del bastidor circular, su sombra se proyecta en distintas tonalidades.
Fotos - Ram Estudio
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